Nové pohľady na klasické diela: „Zapečatený čas“ - Andrej Tarkovskij

Sledujúc, ako je dnes umelá inteligencia spoluautorom scenárov, a hranice medzi ľudskou tvorivosťou, kozmetickými vylepšeniami a strojovo generovanými snímkami sa stávajú čoraz rozmazanejšie, človek by sa mohol pýtať: Čo nám vlastne zostáva? Možno najmúdrejšie je obrátiť sa na dokumenty filmovej histórie – diela, ktorých ľudský pôvod je nesporný a ktoré navyše nesú metafyzické posolstvo.

V tomto ohľade poskytuje spoľahlivé ukotvenie napríklad aj legendárny ruský filmový režisér Andrej Tarkovskij (1932 - 1986). Tarkovskij rozhodne nebol komerčným filmárom - bol umelcom, ktorý vnímal kinematografiu ako platformu umožňujúcu umelecké skúmanie. Filmár, ktorý nielenže sledoval konkrétnu víziu, ale ju aj dokázal zreteľne vyjadriť. Tarkovskij vo svojom kľúčovom diele „Zapečatený čas“ (1984) vyložil svoj hlavný princíp: film ako médium kontemplácie a zamyslenia, nie zdroj rozptýlenia.

Zatiaľ čo Hollywood sa už vtedy snažil „uchopiť“ publikum prostredníctvom rýchleho strihu, divokého tempa a komerčne bezpečných naratívov, Tarkovskij chcel niečo iné – niečo väčšie. Kino, ktoré nielen zaujme, ale premení diváka – a čas pre Tarkovského v tomto smere zohrával významnú úlohu.

Umenie verzus obchod

Tarkovskij videl kinematografiu ako médium schopné formovať čas – odtiaľ názov jeho knihy. Odolával konvenčnému rozprávaniu príbehov v prospech ich poetického vnímania. Tarkovskij tak odmietol modus operandi hollywoodskeho typu a vytvoril koncept filmu, ktorý sa viac podobal filozofickému skúmaniu.

Svojou prácou hlboko ovplyvnil viacerých tvorcov, ktorí patria k najväčším filmárom v histórii. Ingmar Bergman ho nazval „najväčším z nás všetkých“ a chválil jeho schopnosť vytvoriť filmový jazyk, ktorý zachytáva život ako snovú reflexiu. Akira Kurosawa obdivoval jeho „mimoriadnu citlivosť“, zatiaľ čo poľský režisér Krzysztof Kieślowski poznamenal: „Andrej Tarkovskij bol jedným z najväčších režisérov posledných rokov. Dnes je Tarkovskij po smrti ako väčšina z nich. Lepšie povedané, väčšina z nich už nie je medzi živými, alebo prestala nakrúcať filmy. Prípadne, ako niektorí iní, niekde na svojej ceste niečo nenávratne stratili – nejaký individuálny druh predstavivosti, inteligencie alebo spôsobu rozprávania príbehu. Tarkovskij bol určite jedným z tých, ktorí to nikdy nestratili.“

Tarkovského kritika Hollywoodu

Tarkovskij bol otvorene skeptický voči hollywoodskej komodifikácii kinematografie. V knihe „Zapečatený čas“ kritizoval západný spôsob zábavy: „Ak sa pokúsite uspokojiť publikum tým, že nekriticky prijmete jeho vkus, znamená to, že ho nerešpektujete – jednoducho si chcete vziať jeho peniaze.“ Jeho filmy neboli vytvorené tak, aby bavili, ale aby viedli divákov k hlbokému zamysleniu o živote, čase a existencii.

Jedným z najironickejších zvratov v histórii kinematografie je hollywoodska adaptácia filmu Solaris (1972) od Stevena Soderbergha z roku 2002. Solaris je filozofický sci-fi film, v ktorom vesmírna stanica obieha okolo tajomnej planéty Solaris, ktorej zdanlivo inteligentný oceán dokáže vyvolať tie najhlbšie spomienky a potlačené emócie posádky stanice. Film skúma hranice ľudského vnímania, spochybňuje, čo je skutočné a čo je ilúzia. Tarkovského verzia sa venovala metafyzickým otázkam ľudskej existencie, zatiaľ čo Soderberghova adaptácia bola viac emocionálne a psychologicky motivovaná. George Clooney, ktorý hral hlavnú úlohu, opísal film ako „intímnejšiu perspektívu zameranú viac na vzťahy“. Obe filmové adaptácie však poľský autor Stanisław Lem (1921 - 2006), ktorý román napísal v roku 1961, odmietol.

To, čo Lema najviac fascinovalo – úloha oceánu planéty ako nehumanoidnej inteligencie –, zapadlo do úzadia a uvoľnilo miesto súmernej tvári Georgea Clooneyho. A hoci sa ani samotnému Tarkovskému nepodarilo uspokojiť autora predlohy, aspoň venoval viac pozornosti záhade samotného oceánu.

Tarkovskij v kontexte sovietskej ideológie

Ďalším presvedčivým aspektom Tarkovského kariéry bol jeho komplikovaný vzťah so Sovietskym zväzom. Oficiálne bol sovietskym filmárom, ktorý nakrúcal filmy so štátnou podporou. Napriek tomu vo svojom diele tematicky často kritizoval svojich chlebodarcov. Napríklad Stalker (1979) sa dá interpretovať ako meditácia o rozpadajúcom sa systéme, v ktorom jednotlivci hľadajú duchovnú spásu v opustenej, snovej pustatine.

Zatiaľ čo Tarkovskij zriedka robil otvorené politické vyhlásenia, jeho humanistické a metafyzické témy sa často dostávali do konfliktu so sovietskou politikou vo sfére umenia. Napätie vyvrcholilo jeho vynúteným exilom, po ktorom vytvoril diela Nostalgia (1983) a Obeta (1986), ktoré skúmajú témy túžby, obety a duchovného hľadania. Na rozdiel od mnohých sovietskych disidentov sa však Tarkovskij nepovažoval za politického exulanta, skôr sa považoval za umelca tvoriaceho mimo rámca ideologických obmedzení.

Nadčasová vízia

Prečo je Tarkovskij relevantný aj dnes? To je, samozrejme, otázka, ktorú si musí každý fanúšik kinematografie zodpovedať individuálne. Skúsenosť so sledovaním Tarkovského filmov je znepokojujúca, pretože rozrušuje samotné vnímanie nášho sveta. Jeho práca je tak konfrontáciou – s našimi vlastnými snami, nočnými morami, ale aj základnými otázkami, ktoré si kladieme o živote.

Veľa z toho skúma práve „Zapečatený čas“, v ktorom Tarkovskij umiestňuje svoju víziu do širokého umeleckého kontextu: európskej maľby, literatúry a samozrejme filmovej tradície, ktorú zdedil. Je dojemné čítať, aká čistá a idealistická bola jeho umelecká snaha – ako nekompromisne pravdivá: „Verím, že žiadny umelec, ktorý sa snaží realizovať svoju vlastnú duchovnú myšlienku, nikdy nezačal svoju prácu s presvedčením, že sa ňou nikto nikdy nebude zaoberať.“

Tarkovskij, ktorý sa považoval za umelca pracujúceho vo filme, zastával názor, že „Skutočný umelec je vždy v službe nesmrteľnosti: snaží sa urobiť tento svet a ľudí v ňom večnými. Ak však nehľadá absolútnu pravdu, ak vymení univerzálny cieľ za triviálnosť, zostáva len prchavým javom.“

Čo nám zostáva povedať o Hollywoode alebo súčasnej európskej kinematografii, keď sa porovnávajú na základe takéhoto kritéria? Je možné, že každý rok na odovzdávaní Oscarov len dokola opakujeme ilúziu, že ide o „umenie“?

Zhrnutie

Zatiaľ čo Hollywood naďalej produkuje čoraz viac formulkovitých filmov, stojí za to preskúmať diela ruského filmára Andreja Tarkovského (1932 – 1986) a jeho filozofiu umenia, ako ju vyjadril vo svojej knihe „Zapečatený čas“. Ponúka nielen základné teoretické zázemie pre jeho filmy, ale odhaľuje aj hlboký, metafyzický zámer, s ktorým Tarkovskij pristupoval k filmovej tvorbe.